Investigamos y promovemos el acercamiento entre las culturas catalana y americanas, dándolas a conocer al público en general.

Depresión o ansiedad, patologías que afectan a los inmigrantes

Cerca del 50% de los inmigrantes desarrolla patologías como ansiedad o depresiones, a los dos o tres años de llegar a España, duplicando a los españoles, según Asensio López, vicepresidente de la Sociedad Española de Medicina de Familia.

La atención a los inmigrantes es uno de los temas que se trata en el vigésimo sexto Congreso de la Sociedad Española de Medicina de Familia y Comunitaria (SEMFYC), celebrado en Valencia y que ha reunido a cerca de 7.000 médicos de atención primaria de toda España.

López señaló que el principal problema al que deben enfrentarse es la comunicación con los inmigrantes, y no las enfermedades, ya que según dijo, es una población sana.

La diversidad de idiomas como las diferentes formas de expresar los síntomas, son temas sobre los cuales debe trabajarse, a la vez que es necesaria una adecuación de los servicios sanitarios para atender a los inmigrantes, algo más de cinco millones, ya que en muchos centros de salud cerca del 40% de los pacientes son de otros países.

El vicepresidente de la citada sociedad señaló que en los últimos años los médicos de Atención Primaria están descubriendo una "terrible incidencia en la aparición de trastornos psíquicos" en los inmigrantes, ya que el 50% de ellos, sufre problemas de salud mental, entre un 25 y un 30% sufre ansiedad y más del 25%, depresión, una sintomatología que no transmiten en las consultas al médico de atención primaria.

Gego. Desafiant estructures

08/11/2006 - 14/01/2007 MACBA

[Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona 93 412 08 10]

Juntament amb Lygia Clark i Mira Schendel, Gego és, sens dubte, l’artista sud-americana més important de la segona meitat del segle XX. Les tres artistes van partir d’un constructivisme d’arrel europea per arribar a proposicions estètiques actuals, allunyades de l’idealisme modernista i, en canvi, més properes a la teràpia, a l’escriptura i a una visió existencial de l’espai. Mentre que avui dia l’obra de Clark i Schendel és reconeguda arreu del món, Gego continua sent una figura molt desconeguda. L’exposició del MACBA corregeix aquesta situació i mostra les diverses facetes de la seva trajectòria artística. La mostra, que tindrà un caràcter antològic, farà un èmfasi especial en l’últim període de la seva producció, centrat al voltant de les “reticulàrees”.

Nascuda a Hamburg el 1912, Gego (Gertrud Goldschmidt) es va formar com a arquitecta a la Universitat de Stuttgart. Emigrada a Veneçuela el 1939, s’inicia en la pràctica de l’art dins de la tendència constructivista d’inspiració neoplasticista.

Desconeguda pel gran públic europeu, l’obra de Gego constitueix, sens dubte, una expressió excel·lent de l’evolució de l’art abstracte a l’Amèrica Llatina. Formades fonamentalment de línies i interseccions en l’espai, les seves escultures organitzen l’espai i li donen moviment i alhora defineixen i emmarquen el buit. D’alguna manera, Gego utilitza el buit com a matèria modeladora de l’espai, que actua com a element actiu. Línies, xarxes i malles, les escultures de Gego es despleguen en forma d’estructures geomètriques que van donant pas a formes orgàniques.

Entre el 1957 i el 1971, Gego realitza sèries de dibuixos dominats per sistemes de línies paral·leles de les quals evolucionaran les seves primeres escultures. El 1969 duu a terme la que es considera la seva obra més emblemàtica: la “Reticulàrea”. Aquesta obra consisteix en un gran entramat de línies suspeses en l’espai, construïda amb filferros enroscats en els extrems de manera que poden ser units els uns amb els altres o amb diversos alhora. Posteriorment, Gego va crear els “Dolls” (1970) amb el mateix sistema d’articulació. Aquestes línies ja no són paral·leles, sinó que cauen verticalment en un caos aparent. Altres sèries d’obres, com els “Troncs” (1974) basats en sistemes triangulars, els “Dibuixos sense paper” o les “Teixidures” –on sembla voler retornar les estructures abstractes al món real i l’espai de la quotidianitat– aporten una atenció especial a l’espai i la visió que l’allunyen de l’art cinètic o l’Op-Art per desenvolupar totes les preocupacions constructives i estructurals.

Comissaris: Manuel Borja-Villel i Bartomeu Marí
Producció: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto.
Cine Brasilero en Barcelona

Dídac Gutiérrez-Peris
La Vanguardia


Llegué hace poco menos de una semana a Barcelona y pasaré aquí estos días antes de volver a la capital federal de Brasil. Hasta el 21 de diciembre Barcelona acoge la primera edición del Festival de Cine de Brasil que anteriormente venía aconteciendo cada año en Miami y desde hace cuatro también en Nueva York. El Brazilian Film Festival presenta en el Verdi Park nueve conocidas (y la mayoría laureadas) películas brasileras que no se han estrenado en las carteleras españolas. Es una buena oportunidad para aquellos que quieran conocer un poco más la cultura brasileña a través de películas que tratan, en su totalidad, de historias muy ligadas a la realidad historio-política y socio-económica de Brasil.

A finales de año en Brasilia ya se promocionó el "Ciclo de cine Español" organizado por la Embajada Española y que era, en parte, el equivalente del ahora estrenado Festival de Cine Brasilero en Barcelona. Los brasileños interesados pudieron visualizar películas como "Volver" o "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar entre otras como "Te doy mis ojos" de Icíar Bollaín o "El método Grönholm" con Eduardo Noriega y Natalia Verbeke.

Mi primer contacto con el cine brasilero fue la película: "Estação Central do Brasil", premiada con el Oso de Oro en el festival de Berlín 1998. La película trata sobre las vidas cruzadas entre un "menino" que se queda solo en São Paulo después de la muerte accidental de su madre y de Dora, que vende sus servicios como escriba a analfabetos que quieran enviar cartas para sus próximos. Posteriormente, se estrenó la impactante y casi ineludible "Cidade de Deus" de Fernando Mireilles. La acción transcurre en la famosa favela circundante a Río de Janeiro creada en los años 60 bajo el lema "quien no tenga techo, que venga a Cidade de Deus". La película es un verdadero "shock" para los espectadores y retrata sin escatimar detalles la vida de dos personajes paralelos, pequeno y Buscapé. El primero ambicioso de convertirse en el mayor jefe del crimen organizado en la favela, y el segundo, sueña con poder un día dedicarse a la fotografía. Paul Klee decía que "el arte no reproduce lo visible, pero hace visible". En este sentido, estas dos películas brasileras consiguen fotografiar y captar la mezcla de esperanzas y adversidades entre la pobreza y las desigualdades. Más allá del entretenimiento.

Hasta el 21 de diciembre, títulos como "Amarelo Manga", una historia de amores y desamores en 24 horas, o "Crime Delicado", del director premiado en Sundance Beto Brant, "A Maquina", sobre las difíciles condiciones de vida en la región árida del nordeste de Brasil, "Achados e Perdidos", que cuenta una trama policíaca por descubrir quien mata a Magali y finalmente "O caminho das nuvens", una especie de hoja de ruta de un camionero en busca de trabajo, aportan una buena dosis de cine fresco y entretenido. "Sonhos e desejos" de Marcelo Santiago, que explica con un fuerte sentido estético los embrollos entre un trio de militantes en un piso franco de Belo Horizonte, "Veneno da Madrugada" de Ruy Guerra e inspirada en una novela de García Márquez y finalmente la crítica "Zuzu Angel", que con un punto melodramático cuenta la lucha real de la famosa diseñadora Zuzu en 1973 por enterrar a su hijo torturado y asesinado por la Policía Militar, son una más que notable aportación al cine político crítico con la dictadura brasilera que duró de 1964 hasta 1989. No faltan en muchas de estas películas bandas sonoras con un amplio repertorio de la Música Popular Brasilera liderada por Chico Buarque o Milton Nascimento por ejemplo, y que algunas de sus canciones acabaron simbolizando la protesta política.

Es probable que en menos de 60 segundos una presentadora con un acento portugués notable y amable presente el film. En "Zuzu Angel" por ejemplo, la acompañaba la productora que saludó a los espectadores. Junto con la entrada se reparten unos papeles donde se le pregunta que le ha parecido la película. Póngale un notable al buen cine.